“主啊,让我找到他!让我看见他!重回牢笼,与世为安!在那之前,我绝不停止,我起誓,向繁星起誓!”
舞台之上,埃兹拉-米勒饰演的沙威,沐浴在一束犹如上帝启示般的光晕之下,正在向着星光起誓,正在向着上帝祈祷。以繁星为证,追逐冉-阿让到天涯海角,绝对不会放手,虔诚的信仰和顽固的偏执,在一曲充满圣洁和正义的“星光”之中,展露无遗!
旋律,渐渐走高;歌声,渐渐绽放,将第三幕的情绪一步一步推向了高/潮,内心深处的信念迸发出了难以想象的力量,在旋律和唱段之中完完全全释放出来,最后一个猛然的收尾,器宇轩昂、雄壮威武的气势,达到巅峰!
干脆利落、慷慨激昂、汹涌澎湃;然后,戛然而止!大幕落下,灯光熄灭,随后灯光亮起,全场观众自发性地集体起立鼓掌,雷鸣般的掌声撼动着整个阿尔梅达剧院,三个小时的演出,终于暂时到一段落,上半场结束,休息两个半小时之后,下半场将继续上演!
掌声,持续了足足两分钟,依旧没有停歇,浩浩荡荡、轰轰烈烈、震耳欲聋,全场观众的热情和亢奋清清楚楚地表现出来。虽然这仅仅只是上半场的表演,虽然气势恢宏的故事还没有结束,虽然漫长的时间着实是一种煎熬,但,观众们却毫不在意,以掌声送上了崇高的敬意!
阿尔梅达剧院版本的“悲惨世界”上半场一共拥有三幕。
第一幕以冉-阿让的独白结尾,呈现出他的心境转变和社会现状。
第二幕以冉-阿让与沙威的对峙结尾,呈现出芳汀的困境和灾难,以她的视角去窥探社会百态,当然,还有冉-阿让的身份公开和重新逃窜,贯穿始终。
第三幕以沙威的独白结尾——“星光”,呈现出了社会矛盾的进一步激化,民不聊生、生灵涂炭、水深火热。德纳迪埃夫妇是绝对主角。首发..
三幕内容,三个小时,呈现出了一幅波澜壮阔的画卷,真正地展现了十九世纪初的巴黎浮世绘;不仅仅是冉-阿让、芳汀和沙威三个主要角色,其他配角也都得到了足够的表演空间。
尤其是第三幕,与女王剧院版本截然不同,增加了大量的全新曲目、全新角色,尽可能削弱主角的影响力,而是勾勒出整个社会的现状。
整个欣赏过程,就如同“指环王”这样的鸿篇巨著一般,细腻而恢弘的史诗气质勾勒出中途世界的磅礴与浩瀚,阿尔梅达剧院版本的“悲惨世界”也同样呈现出了维克多-雨果笔下的那个时代,心灵震撼在不知不觉中扑面而来。
三个小时,令人疲惫而兴奋的三个小时,观众集体起立,长达两分钟的掌声始终不曾平息,意图着实再明显不过了:观众们正在召唤着安可谢幕,等待着演员们的再次登场,接受全场观众的顶礼膜拜!
于是,约翰-科德带领着核心主要演员们,走上了舞台,接受了掌声。
那山呼海啸般的掌声瞬间达到了巅峰,犹如雷鸣,犹如地震,犹如风暴;汹涌沸腾的音浪在剧院的环绕回音效果之下,制造出了难以想象的连锁反应。如果不是约翰主动出列,主动表示,期待着观众们能够下半场再次返场,继续观看演出,否则,这场掌声似乎也看不到尽头。
约翰的提醒无疑是重要的:两个半小时的休息时间,他们需要尽快用餐,还需要放松神经,然后再次接受三个小时的洗礼。这场马拉松,才刚刚过半,最精彩的部分,还远远没有到来。
掌声渐渐平复,观众渐渐散场,但心底的余韵涟漪依旧没有平息。
作为专业剧评人,同时也作为资深戏剧爱好者,阿里斯泰尔-史密斯的观察角度却稍稍有些不同。
首先是故事。约翰-科德对于“悲惨世界”原著故事的呈现以及挖掘,这是值得肯定的,毋庸置疑。对此,阿里斯泰尔不仅佩服约翰的勇气,而且完成度也颇高,但整体的水平与高度,还需要看看下半场的故事改编,才能综合判断。就上半场而言,至少是八十分以上的作品。
其次是演员。这也是上半场重点观察的部分。
饰演芳汀的瑞茜-雷德利,稍显稚嫩,年龄的桎梏终究还是不能忽略。
尤其是第二幕之中,几场与蓝礼的对手戏。可以明显感觉得到,蓝礼在往内收敛,控制节奏控制力度,但那种浑然天成、挥洒自如的表演方式,依旧隐隐压了瑞茜一头,无论是情感的饱满度,还是角色和剧情的呈现,亦或者是表演细节的填充,这都可以看出两个人的差距。
饰演沙威的埃兹拉-米勒也有同样的问题。
埃兹拉和蓝礼的对手戏之中,隐隐可以嗅出埃兹拉的气短和不安,似乎无法在蓝礼面前挺直腰杆。特别是“面对”的那场戏之中,感觉尤其明显,这在某种程度上,影响了沙威的角色塑造——毕竟,在原著故事里,沙威是占据上风的那一个,冉-阿让才是抱头鼠窜的那一个。